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domingo, 21 de diciembre de 2014

ILUSIONES PARA NAVIDAD. SUGERENCIAS III COMPLEMENTOS

Gracias por la aceptación de sugerencias para regalar en estas fechas navideñas y reyes. Busco siempre algo que me "llene", que no me deje indiferente, que sobresalga y siempre dando a conocer lo que nuestros creadores españoles saben realizar innovando cada día toda esa amalgama de ideas entrelazadas con ilusiones hechas realidad, como es la firma  que hoy quiero sugeriros:  Rosa Sempere Joyas.


Piezas artesanas y únicas, con certificado de artesanía comunidad valenciana en piedras semipreciosas y acero en plata o dorado.

Podréis encontrar una variedad tan tremenda en todos los trabajos hechos a mano que podréis regalar no solamente a una novia que se casa, a una fallera que está preparando todo su ajuar para marzo, al chico de tus sueños, a la mujer de hoy en día que no tiene tiempo para nada pero que se recoge su pelo con una preciosa peineta, etc,  diferentes sugerencias para compartir una ilusión esta navidad.



Collares y pulseras de Acero y variedad piedras semipreciosas


Me gustaron mucho unos brazaletes que sacastes en un pase de modelos de la Fashion Week 2013.  Explícame, por favor, como los elaboras.



- Son brazaletes tejidos a mano, empleo acero y los tejo como si fuera una cota de malla con piedras, cristales, etc y cada uno lleva su proceso. El brazalete que menos cuesta de hacer, tiene como mínimo dos horas de trabajo. Hay momentos que tengo que parar porque no fluye como la lana, cuesta mucho.




Collar acero y coral y pendientes en Coral
 
 Rosa Sempere, obtuvo el premio, Innovación de la Generalitat Valenciana en el 2011 por 6 peinetas sacadas de dibujos de la Alhambra de Granada.


¡Espero que os agraden!
 


 Perlas réplica S. XVIII



Pulsera para pie de piedra luna


  Máscara veneciana en Acero y turquesas



Peineta hecha a mano para Fallera Mayor de 2015 ...

 Réplica de S. XIX Plata

 


 Réplica S. XVIII
 


 Tubos Valenciana

 

Brazalete a mano Acero plateado





 ¿A qué público va dirigido? ¿Sólo a las féminas?
- No también para caballero, hago pulseras en cuero, bronce y plata, las cuales son muy actuales e incluso con la característica que también las puede llevar las féminas. Son unisex. Yo siempre llevo una que contiene el ocho, que es el infinito.
 
¿Cómo pueden contactar contigo?


http://www.rosasempere.com/#!shop/ctzx

semperejoyas@gmail.com

Tel. 615 865  733
http://www.parquehistorico.org/images/icono_facebook2.jpg https://www.facebook.com/pages/Rosa-Sempere-Joyas/798092396871384?fref=ts


¿Cómo afrontas la situación de crisis, en la que actualmente vivimos?
Tengo mi espíritu emprendedor, yo soy una superviviente, soy como el Ave Fénix, resurjo de mis cenizas.
Post y entrevista de Carmela Sánchez Rodríguez.
Fotografías cedidas por Rosa Sempere Joyas

domingo, 14 de diciembre de 2014

ILUSIONES PARA NAVIDAD. SUGERENCIAS II SEDA


Soy una enamorada del diseño, de la moda y de las telas que acarician nuestra piel, destacando la seda.

Cuando veo a creativos que exteriorizan su imaginación y nos las trasladan a foulards, trajes, blusas, etc, me quedo impresonada. Y eso es lo que me pasó cuando comprobé el trabajo que Ruth de la Puerta realizando y dando forma a la vez, a esa delicada y compleja tela, la seda.


Una sugerencia diferente y mágica para estas épocas, son sus diseños. Comprobadlo.


- ¿Por qué trabajar la seda?
Porque me gusta la seda como fibra natural por sus cualidades de finura, brillo, suavidad, resistencia, por ser antibacteriana, por su buena absorción del tinte y de la pintura especial para seda, por ser mágica a la hora de aplicar la pintura con el pincel.


- ¿Cuál es la complejidad de pintar en seda?
La complejidad está en el dominio de la guta, del batik y de la técnica de la pintura en seda.
Dibujar sobre seda es muy difícil (especialmente figuras humanas) porque no se puede corregir el trazo, a diferencia de otras técnicas como el óleo, donde es posible cubrir una capa de pintura con otra encima para corregir un defecto. La guta a veces es indomable, o sale demasiada cantidad del tubo o se atasca o se agrieta. Es muy puñetera. Y la guta es la que hace las veces de lápiz o rotulador para formar un dibujo y encerrar la pintura dentro de él.


El color, juega un importante, papel, indícanos .......
Por cuanto al color, hay que saber jugar con el efecto que quieres conseguir en la superficie de la seda, si más líquido o más espeso para asemejarlo a la técnica del óleo o de la acuarela y saber mezclar bien los colores y convertir los defectos en virtudes.
También hay que saber conseguir efectos de manchas con los pinceles mediante la técnica de la aguada y combinar las pinceladas aplicadas a la seda en seco.Pero lo más difícil de todo es saber trasmitir emociones y el alma o esencia de la persona que pinta. Es decir, conseguir que los pañuelos tengan un estilo propio, personal y digan algo.


- ¿Por lo tanto, qué mensajes transmiten tus diseños?
Energía positiva, alegría, paz, amor, vitalidad, ganas de vivir la vida, soñar, homenajear a artistas (pintores y poetas), trasmitir sentimientos, emocionar e incluso denunciar la pobreza (una vez pinté un pañuelo con mujeres africanas llevando cántaros sobre la cabeza como símbolo de la dureza de la vida femenina en África).


Destaco pinceladas de su extenso Currículum viate:
Ruth de la Puerta, ha estado vinculada al mundo de la Moda desde su juventud, cuando a los diecisiete años alternara sus estudios preuniversitarios con el trabajo de modelo de publicidad y moda. Al terminar la carrera (1989) marchó a Madrid durante tres años para cursar estudios de Diseño de Moda en el Instituto de Enseñanza IADE, por lo que empezó a diseñar telas y a pintar pañuelos de seda natural a mano. En Madrid se inició en la docencia como profesora en la academia de Diseño de Moda “Goymar” durante el curso académico 1991/1992. En 1994 se editó su primer Manual para diseñadores “Evolución histórica del traje (Desde la Prehistoria hasta el siglo XX), publicado por el grupo “Goymar”.
Se doctoró en Geografía e Historia en 1999 por la Universidad de Valencia, con la calificación de Excelente Cum Laude.



En 2002 ganó el premio de investigación Bernat Capó Bancaixa de difusión de la Cultura Popular con el trabajo El LLenguatge del vestit (siglos XVIII-XIX), editado por Bullent en 2002.
Ha sido directora del seminario Moda, literatura, política y sociedad en la UIMP (13-15 de noviembre de 2013) y secretaria académica y conferenciante en el seminario “Moda y medios: Los soportes comunicativos de la moda” en la sede de la UIMP de la Coruña (21-23 de julio de 2014) con la conferencia titulada “El cine como soporte de los dictados de moda ene l siglo XX”. Destaco pinceladas de su extenso Currículum viate.


- ¿A qué público va dirigido? 
A mujeres principalmente de cualquier edad y clase social media alta.

- ¿En qué te Inspiras para diseñar los foulards?
En el mundo que me rodea:

a) La naturaleza (la luz y sus efectos sobre los objetos, el mar, el agua, el sol, el cielo, las estrellas, las montañas, los árboles, las flores, las plantas, el campo),

b) El arte (pintores de cualquier época, desde las pinturas rupestres hasta Boticelli, Miguel Ángel, Velázquez, Picasso, Paul Klee, Kandinsky, Van Gogh, Matisse, Pollock, Rotko, etc…).

c) Los pueblos, masías, ciudades, países, (Candelario, Sarrión, Valencia, África, Ecuador, Rusia),

d) La literatura (la poesía, una novela, una frase emotiva).


- ¿Qué técnicas utilizas a la hora de pintar la seda a mano?
La pintura sobre seda y la pintura sobre tela, aplicadas ambas sobre la seda. Dentro de la pintura sobre seda trabajo con la guta, la técnica de la aguada y la pintura en seco básicamente.

- ¿Te sientes orgullosa de abogar por lo artesanal?
Defiendo el trabajo artesanal tanto como el diseño industrial, aunque principalmente me dedique a pintar manualmente. Me encantaría diseñar también para la industria y que mis modelos se reprodujesen en tiradas industriales.

- ¿Dónde podemos encontrar los diseños de Ruth de la Puerta?
Por Facebook y en varias tiendas de Valencia. En la actualidad en la tienda Diseños de Autor (C/Mar nº 43), en la tienda “Espai seda” del colegio del arte mayor de la seda de Valencia (C/Hospital nº 7 - 9) y próximamente en varias tiendas de Valencia.


- Permíteme que incida más en el color¿Qué gama de colores utilizas?
Utilizo todos los colores, los primarios, los secundarios, los complementarios, en una amplia gama de fríos y cálidos, fuertes o pasteles, así como también juego con el blanco de la seda y el negro.

- ¿Puedes personalizar encargos?
Naturalmente que sí. Puedo acoplarrme a la demanda de los clientes en temática, colorido e incluso asesorar qué colores y formas son los más indicados para una persona en función de su fisionomía (color del pelo, tomo de la piel, forma del rostro, altura y etc.) porque puedo aplicar los conocimientos que estoy adquiriendo en mis estudios de asesora de imagen en Tevian.

- ¿Cuál de tus diseños nos sugieres? Y ¿Por qué?
Es difícil sugerir un diseño porque en cada uno es diferente. Pero quizás, este blusón con el fular porque representa el amor en estado puro, con la imagen de la joven enamorada detrás pensando en la persona amada.


- ¿Qué quisieras destacar?
El arte a través de la artesanía.
Hay arte en cualquier obra, con independencia del soporte técnico y los materiales.
El arte de la seda..

Enlaces a sus trabajos::
En su página de Facebook “Pintura a mano sobre seda natural” podéis ver sus trabajos en seda  https://www.facebook.com/PinturaAManoSobreSedaNatural

Este vídeo ha quedado en quinto lugar dentro de las I Jornadas de creatividad de la Universidad de Cuenca en Ecuador. En la siguiente dirección se encuentra la publicación on line del libro de actas de las I Jornadas de Creatividad en la Universidad de Cuenca (Ecuador): http://cidiucuenca.wordpress.com/libro-de-actas/

En el siguiente enlace se puede ver el desfile de ropa que Ruth de la Puerta ha presentado en la Valencia Fashion Week en el año 2013: 

Post de Carmela Sánchez Rodríguez.
Fotografías e imágenes, enlances cedidos para este post por Ruth de la Puerta.

domingo, 7 de diciembre de 2014

ILUSIONES PARA NAVIDAD. SUGERENCIAS I JUGUETES DIFERENTES


 Llegan las navidades y no sabemos qué regalar, me gustaría comentaros ideas diferentes, para que vuestro regalo no sea monótono. Poco a poco iré subiendo posts y espero que os gusten, como a mí me gusta regalar y comprobar una sonrisa y un brillo de ojos como respuesta.
¿Cuál es la filosofía de esta idea?
Quería traer un producto de regalo diferente, un juguete clásico, un juguete de nuestros padres, de nuestros abuelos.

Observo que los coches llevan pedales, por lo tanto se pueden mover, explícanos ....
Son réplicas de coches de los años, 20, 30, adaptados a los niños de tres a seis años que se pueden hacer más cortos o más largos, dependiendo de la altura del niño. Funciona perfectamente su dirección, su volante, sus pedales...




¿Y por qué quieres volver a lo antiguo estando en la modernidad?
Es una manera de recordar viejos tiempos, a todos nos gustaría dentro de unos años, volver a "esa colección de cromos" o jugar con las canicas, es un poco volver a la infancia. 



¿Quieres sentir el entusiamo con qué jugaba tu padre o tu madre?
Quizás, puede ser, no tanta tecnología, ni tanto iPad, ni tablet ...


 Destacar la colección de la oca, que se destina parte de sus beneficios para la lucha contra el alzheimer.
¿Un adulto puede volver a disfrutar con estos juegos?
Yo creo que sí, me imagino a mi padre o a mi abuelo, viendo ese típico coche con el que jugaban en el parque. ¡Yo apuesto por esto!


Volver a los recortables. Nos presenta una caja que es un armario, por dentro está forrado y nos trae los vestidos de Ana y de María y los moldes, para que podamos poner un papel debajo haciendo la silueta del traje y decorarlo como nosotros queramos.


¿Qué metal se utilizaba?
Hojalata y están enfocados también a un coleccionista, decoración...
¿Tenéis robots?
Robots, tranvías, coches, motos, un heladero que se mueve, otros dan golpes con el tambor, el ping pong se pasa la pelota....


Son regalos de hojalata y se adaptan a cualquier tipo de bolsillos, 15, 25 hasta 40 euros, etc.
 

¿Es tu primera incursión empresarial?
No, pero en el mundo del juguete sí.


Ideal esta replica del Citroën DS3 para los peques de la casa que puedes encontrar en #INSADeco, el nuevo espacio de Insa Ornaments en #PlaceValencia. Correpasillos de metal creado y desarrollado por el equipo diseño de Citroën Francia para niños de 1 a 3 años. Corre, ya que es una edición limitada.

Los podéis encontrar en Place Valencia

Post de Carmela Sánchez Rodríguez
Fotografías de José Félix Gimeno

domingo, 30 de noviembre de 2014

LA FIRMA ÁNGELES ESPARZA SOBRESALE CON SU NUEVA LÍNEA DE MODA MASCULINA

Desde hace tiempo sigo a Marian Romero, alma de la marca "Ángeles Esparza", Diseños de Autor. Como buena emprendedora, sabe lo que el público, amante de la moda,  demanda  y por este motivo optimiza los recursos creativos que son inherentes a ella dando respuesta al diseño para el hombre actual.   


Algunas prendas se mezclan con tejidos rudos, buscando un contraste radical (como el interior de la capucha de la casaca marrón, que es una especie de arpillera).


En serie básica, tejidos prácticos que mezclan el algodón con otras fibras; sintéticos que buscan texturas interesantes que tienen como misión realzar la personalidad de la prenda (como es el casode la camisa azul cuello mao).




La nueva línea de moda masculina de Ángeles Esparza va dirigida a un hombre que no quiere romper con la elegancia pero necesita sentirse distinto y buscar nuevas alternativas a la hora de disfrutar de una camisa.





Otra posibilidad que nos ofrece es la de ilustrar a mano la camisa, con dibujos personalizados que representen algo importante para el cliente o con propuestas creativas de la diseñadora, interesantes a nivel visual y que dan a la camisa blanca tradicional una impronta absolutamente distinta y personal, además al estar pintadas a mano garantizan la cualidad ÚNICA de la prenda.


Algunas prendas podrían pasar por chaquetas con tejidos de más cuerpo, algún lino natural y en la serie más sofisticada, destacaría el terciopelo.


La sugerente propuesta de Ángeles Esparza se complementa con chalecos a medida que van desde la inspiración del cine de los años 50, como su modelo Gánster, hasta nuevas mezclas de tejidos y cortes pero dando a esta prenda la importancia que merece.

 También bufandas tejidas a mano para diario con elegantes combinaciones de color y foulards con toques sofisticados.

Un buen chaleco bien combinado puede dar un toque especial a un look casual, además de ser imprescindible en momentos especiales.

Los caballeros ya tienen un nuevo punto donde encontrar prendas únicas y con diseño, en Diseños de Autor
Calle del Mar 43, 46003 Valencia. Tel. 963 28 94 80.

Post de Carmela Sánchez Rodríguez
Fotografías de José Félix Gimeno
Agradecimiento a los modelos.

domingo, 23 de noviembre de 2014

LOLINA BY CAROLINA ORTS, COMPLEMENTOS CON IMAGINACIÓN Y CON MUCHO AMOR


Cuando la ilusión de una adolescente valenciana de 16 años se hizo realidad, empezó haciendo collares, y para su sorpresa, los vendió en las mejores tiendas de Valencia; intercalando sus estudios con sus ventas. En la actualidad nos encontramos con una mujer que ha tomado una decisión, expresar su creatividad y materializarla en esas pequeñas obras de arte que son sus complementos. Entré en Place Valencia y descubrí  Lolina by Carolina Orts, tiene como cimiento sus estudios tanto en España (Instituto Europeo de Desing) e Italia, gracias a ello, pudo ampliar su innovación y plasmarla en un sinfín de complementos siguiendo las enseñanzas de profesores reconocidos como Lemoniez, Arturo Elena, Iván Soldó, David Delfín,  Sybila,....

Para Carolina Orts no hay nada imposible, por eso no me extraña que hiciera su tesis con Ferran Adrià, con una colección de moda que fusionada moda y alta cocina.

Hemos podido ver sus colecciones de complementos en Pasarela Cibeles, Valencia Fashion Week ..... a las colecciones de Francis Montesinos.


Os invito a que abráis algunos cajones y descubráis complementos con imaginación y con mucho amor.


¿Por qué diseñas complementos?
El gran por qué de que yo me dedique a esto es mi profesora de diseño en el cole. 
Me flipa el Pantone, me encantan el mundo del color, lo bucólico,  la naturaleza, lo bello y lo que nos hace bellas.




¿Donde buscas inspiración?
 Busco inspiración en culturas que me atraen,  mi obra es un poco autobiográfica. Cada viaje, cada vivencia.
Mi estado de ánimo,...



¿Qué representa el árbol con las libélulas y por qué libélulas y mariposas?
SOY YO. Porque desde el principio, desde que empecé hago esas libélulas y han ido evolucionando conmigo con la investigación de materiales. ¡Porque yo soy un bicho con alas! Me encantan las libélulas, los bichos, el color.
Siempre me ha gustado la simbología del árbol,  los árboles,  la vida, las raíces y como se posan en él las bellas mariposas, las libélulas,  los recuerdos,..
Soy un poco literaria en ese sentido, quizás por la influencia de mi abuelo que fue de la generación del 98, amigo de Lorca, de Granada.



¿Háblame de tus tendencias y de los materiales que utilizas?
Me encantan las mezclas de materiales inverosímiles. Soy muy textil. En mis colecciones siempre hay una línea hecha en piel. Soy muy de modelaje,  del trabajo manual. Metales, tejidos, cuentas de cristal. Es un sinfín de materiales,... ¡De tesoros!




La última colección Tuttifiore tiene flores de metal esmaltadas que importo directamente del Soho Neoyorquino.
Hará como seis años empecé hacer colecciones con esas rosas que se hacen con resinas y moldes. Desde entonces no he dejado de hacerlas, ya son un clásico en mis colecciones.

Los camafeos y las rosas aportan ese lado romántico que tengo. ¡Y me encantan!





Las piezas vintage de latón se mezclan también con resinas italianas de los años 70 rescatadas de una Tiendecita de Roma que me vuelve loca. Al igual que las pieles, que también son vintage, de fábricas que ya cerraron y liquidaron sus maravillosos stocks de pieles sublimes, de las que hay pocas piezas, por eso son piezas limitadas y únicas.



¿Tus colecciones son conceptuales?
Todas mis colecciones son conceptuales, todas tienen un título un porqué y todas son autobiográficas, por eso mis colecciones son tan claramente identificables como propias.



¿Y lo vintage? ¡Tus broches con el galgo!
Las piezas vintage, son por lo que te he contado porque me encanta lo antiguo, las que se llevaron, porque he vivido en ciudades como Florencia donde estaban llenas las calles del casco viejo de Tiendecitas vintages donde encontrar tesoros antiguos.




¿Una frase?
Supongo que los que creamos, al final, hacemos lo que llevamos dentro.

Post y entrevista de Carmela Sánchez Rodríguez.
Fotografías realizadas por José Félix Gimeno